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2018,时髦人最想要的是一张前往火星的飞船票

或许我们正眼见了有生之年所能见到的最浪漫主义的事——在从今往后的10亿年里,spaceX驾驶员会带着一条毛巾和一本《银河系漫游指南》,听着David Bowie 的《Space Oddity》,驾驶他的红色特斯拉跑车在浩渺宇宙中旅行。你若仔细看,会发现车载屏幕上写着“Don’t Panic”, 电路板上还印着一行字——*Made on Earth by humans* 



不光马斯克有一个绮丽的太空梦,时尚圈也是。Pantone早早宣布2018的流行色是紫外光色,充满外太空的神秘感。



而放眼正在进行中的四大时装周,也不难发现许多品牌都以“太空”、“科技”为灵感,成衣系列充满科幻感与未来主义色彩。


John Galliano在Maison Margiela 2018春夏高定系列中大玩了一把科技感十足的反光效果。整个秀场被漆成黑色,开秀前Galliano鼓励观众们在拍照时记得打开闪光灯。当强光闪烁时,模特们身着的反光涂层面料服装便会反射出镭射彩虹般的绚烂色彩——你可以想象水面上的油膜发生了“薄膜干涉”现象。Galliano营造出来的这种未来感很难不令人联想到《银翼杀手2049》。



中国独立设计师Xander Zhou常常从科幻电影中提取灵感,比如他最近连续两季构建了庞大的“超自然能力公司”,里面来往穿梭着身着制服的人类、人工智能和变种人等角色。



Xander Zhou 2018秋冬系列的邀请函与青年艺术家田晓磊合作完成,用超现实主义的作品探讨科技与人的关系。



高桥盾则携手宫下贵裕在佛罗伦萨Pitti Uomo发布了Undercover 2018秋冬系列,以斯坦利·库布里克导演的电影《2001太空漫游》为灵感,探寻“人类”同“人工智能AI”的关系。整个系列呈现出Undercover一贯擅长的超现实唯美风格,色彩鲜艳跳脱,却又非常实穿。



其实早在1999年Alexander McQueen也曾以《2001太空漫游》为灵感为纪梵希设计,这件红色胸衣采用光滑的皮革刻画出身体的细致轮廓,颇有仿真机器人之感。

 


而Alexander McQueen本人则向来拥有设计天马行空的科幻感的神来之笔。他在90年代末设计了许多至今看来都走在科幻时尚前沿的look。



“太空”、“宇宙”、“科技”一直是时尚圈钟爱的主题。

 

但要探求这股热潮的起点,我们可能还需要回溯到太空时代。上世纪60年代,美国和前苏联之间激烈的太空竞赛使得当时的年轻人们都为航天事业而疯狂,宇航员们的穿着激发了相当一部分设计师的灵感,最早的一批包括安德烈·库雷热和皮尔·卡丹。

 

先锋设计师安德烈·库雷热于1964年推出全白色的“太空系列space age”,其中包括后来成为经典的白色靴子。



1967年,皮尔·卡丹紧随其后发布了未来风格的“宇宙服”系列,到了1970年,他甚至开始为NASA设计宇航员的太空服。皮尔·卡丹发明的全新面料“卡丹尼”被用来制作仿佛模具挤压出来的未来感裙装。



到了20世纪初,科幻感前卫设计又涌现出了接棒人Chalayan。他最著名的设计之一便是2007春夏系列中的可由电脑操控服饰造型变幻的高科技裙装。当模特在舞台中央站定,裙摆仿佛被注入了灵魂逐渐蓬起。



宇宙科幻与时尚碰擦出的火花同样为电影史贡献了许多精彩的戏服设计。

 

Jean Paul Gaultier曾为《基卡》、《第五元素》等电影设计了一系列夸张、极具未来感的服装——其中最具代表性的当属Milla Jovovich穿着的白色绷带装,来自外星的她从保温箱中苏醒,一切都仿佛幻境。



当然Gaultier的这些设计并非无迹可循,翻看Gaultier精彩纷呈的简历会发现,他不仅本身就曾以演员的身份出演过好几部电影,还曾在年少时代跟在我们前文提到的未来派设计大师皮尔·卡丹身边学习,这段经历或多或少影响、或者说启发了他对于太空未来感服饰的把握。


Jean Paul Gaultier 为《基卡》设计的戏服


那么问题来了,如何获得一张前往火星的飞船票?人类尚未能解答这个问题,但并不妨碍我们穿上那些科幻感十足的太空服饰,为成为一名合格的宇宙子民摩拳擦掌。





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